Erfolgsbereit – ein Wegweiser

Die hier vorgelegten zwei CDs mit 40 Chorstücken a cappella von Andreas Seger sind nicht nur ein umfängliches und facettenreiches Komponistenportrait des Bad Emser Tonsetzers, sondern zeigen ihn gleichzeitig auch als profunden Textdichter und Lyriker, der ein Dutzend der Textvorlagen zu eigenen Kompositionen dieser Sammlung selbst beisteuert.

Darüber hinaus findet er mit Novalis, Ludwig Tieck, Clemens Brentano, Joseph von Eichendorff, Friedrich Hebbel und Eduard Mörike seine bevorzugten Textdichter in der literarischen Romantik des 19. Jahrhunderts, mit Hermann Hesse aber auch einen romantisch geprägten Lyriker des 20. Jahrhunderts und mit Rainer Maria Rilke einen der bedeutendsten Dichter der literarischen Moderne. 

Am Anfang steht das Zauberwort …

Am Anfang stehen mit den „Zauberworten“ vier Miniaturen für gemischten Chor, bei denen wiederum die Vertonung von Eichendorffs berühmtem Gedicht „Wünschelrute“ zu Beginn programmatisch den gedanklichen Rahmen spannt, der aus Komponistensicht alle vierzig Chorstücke auf dieser Sammlung inhaltlich eint: „Schläft ein Lied in allen Dingen, die da träumen fort und fort, und die Welt hebt an zu singen, triffst du nur das Zauberwort.“

Durch die Textherkunft lassen sich innerhalb der hier vorgestellten Sammlung verschiedene Gruppen ausmachen, die sich auch musikalisch zum Teil stark voneinander unterscheiden. Die zahlenmäßig größte Gruppe ist die der weltlichen Gesänge. Dazu zählen neben den schon genannten „Zauberworten“ klassische Abendlieder („Abendliche Stille“) ebenso wie Madrigale („Zitronenfalter im April“, „Wenn nicht mehr Zahlen und Figuren“, „Sommergesang“) und volksliedhafte Chorstücke wie „Hin zum Licht“ und die „Nachtmelodie“, das wohl noch zu einer weiteren Gruppe von Stücken zu zählen ist, die man „Mutmach-Lieder“ nennen möchte: Stücke also, die ein Anliegen vortragen, eine positive Botschaft vermitteln oder einfach nur auffordern, den Kopf nicht hängen zu lassen. Neben der schon genannten „Nachtmelodie“ zählen zu dieser Gruppe u.a. auch „Abendliche Stille“, „Wir halten einander“ und „Gemeinsam“. Ihre musikalische Sprache folgt der im Text begründeten Botschaft dieser Stücke: Harmonie und positive Emotionalität bestimmen die kompositorische Gestaltung, dissonant-moderne Klänge bleiben diesen Stücken erspart, würden der nostalgischen Grundstimmung, die manche der Kompositionen dieser Gruppe durchweht und die etwas Tröstendes und Heilendes hat, auch widersprechen und die positive Botschaft des Textes konterkarieren. 

Jede Textvorlage wird auf ihre Bildhaftigkeit hin intensiv ausgeleuchtet und entsprechend musikalisch gestaltet. Dabei wählt der Komponist das jeweils geeignete stilistische Format. Das allein mit dem Attribut „spätromantisch“ zu bezeichnen, würde angesichts der individuellen Tonsprache des Komponisten und auch mancher überraschender Wendung im Stück allerdings zu kurz greifen. Gerade die Doppelbegabung Segers als Textdichter wie auch als Komponist schafft nicht selten besonders schlüssige Ergebnisse („Erst dann“, „Empfindung“, „Sehnsucht“).

Weltliche wie geistliche Gesänge

Zu der Gruppe der weltlichen Gesänge gehört auch der Liederzyklus „Herbstgedanken“ von Rainer Maria Rilke. Die hier vom Komponisten ausgeleuchtete Bildhaftigkeit der von Anspielungen und dunkler Melancholie geprägten Textvorlage zeigt eine ganz andere Musik, spannungsgeladen und in ganz anderer Weise emotional. Die innere Gelassenheit der friedvollen Sätze weicht hier flächiger, fast flüchtiger Harmonik und starker expressionistischer Ausdruckskraft. Aleatorische Abschnitte und der zusätzliche Einsatz von Sprechstimmen machen die teilweise achtstimmigen Kompositionen zu Klangbildern mit besonderer Eindringlichkeit. 

Die große Gruppe der geistlichen Gesänge enthält Evangeliums-Motetten, Psalm-Vertonungen, Hymnen, Antiphone, Choräle und Weihnachtslieder. Auch das sog. „Neue geistliche Lied“ findet mit einem stilsicher getroffenen Blues Berücksichtigung („Oh Herr, schenk uns Frieden“). Besondere Erwähnung verdient die Untergruppe der Passionsgesänge („Doch sage ich euch“, „Meine Seele ist betrübt“, „Und um die neunte Stunde“), deren Ausdrucksstärke und Intensität überrascht angesichts der Fülle von Kompositionen, die seit Barock und Romantik diese Themen bereits zum Inhalt haben. Das lateinische „O Magnum Mysterium“ in seinem modalen Stil übertrifft jedoch alle geistlichen Kompositionen der hier vorgestellten Sammlung durch Klang, räumliche Tiefe der fünf Stimmen und Kompaktheit des Satzes. Das Geheimnisvolle der Geburt Jesu gerät in der musikalischen Gestalt der Vertonung von Andreas Seger zum hörbaren Ereignis in allen Stimmen. Der festliche Alleluja-Jubilus am Schluss des Weihnachtshymnus‘, der über die Jahrhunderte von zahlreichen Komponisten neu vertont wurde, gibt dem Stück am Ende große Zuversichtlichkeit, die Komponist Andreas Seger unzweifelhaft mit der Weihnachtsbotschaft verbindet. 

Von Madrigalen, Motetten und Volksmusik

bis Folklore, Pop und Blues

Aus der kleinen Zahl der modernen Stücke wurde bereits der im Stil des englischen Britpops der neunziger Jahre gehaltene Blues „Oh Herr, schenk uns Frieden“ genannt.
Auch „In uns bleibt Erinnern“ ist ein klassischer Pop-Song. 

Der traditionelle englische Folksong „Scarborough Fair“ wurde vermutlich im 16. oder 17. Jahrhundert geschrieben und hat seinen Namen nach der nordenglischen Küstenstadt Scarborough, die im Mittelalter ein wichtiger Treffpunkt für Kaufleute aus ganz England war. „Scarborough Fair“ meint den Markt, der im Mittelalter in dem kleinen Städtchen alljährlich stattfand. Das Lied handelt von einem ehemaligen Liebespaar, das sich nun gegenseitig unlösbare Aufgaben stellt, um wieder zu einem Paar zu werden. Im Laufe der Zeit hat das Lied Dutzende von Strophen erhalten. Die ursprünglich letzte Strophe weist darauf hin, dass es nicht darauf ankomme, die Aufgaben zu erfüllen, sondern dass der Versuch zähle, sich diesen zu stellen.
In der musikalisch ungewöhnlich gestalteten Version von Andreas Seger endet das Lied mit der ersten Strophe: 

„Are you going to Scarborough Fair?

Parsley, sage, rosemary and thyme,

Remember me to one who lives there,

For she was once a true love of mine.“

Potential für beeindruckende Aufführungen

Nicht nur die stilistische Bandbreite der vierzig hier vorgestellten Chorkompositionen von Andreas Seger ist außergewöhnlich vielfältig, auch die funktionale Bestimmung der Stücke für bestimmte Anlässe und Aufführungsmöglichkeiten lässt sie höchst unterschiedlich erscheinen.

Die geistliche Chormusik Segers gehört zweifellos in den Raum einer Kirche. Dort entfaltet sie ihre größte Wirkung und bezieht von dort auch inhaltlich ganz unmittelbar ihre Bestimmung.

Die weltlichen Chorgesänge haben keinen bestimmten Ort ihrer Aufführung und sind im weltlichen Konzert ebenso denkbar und dankbar wie in Gottesdienst oder Messe. Unterschiedlich sind aber auch die musikalische Sprache der Chorkompositionen und vor allem ihr Schwierigkeitsgrad.
Die „Zauberworte“, Rilkes „Herbstgedanken“ oder die aufregende Weihnachtsmotette „O Magnum Mysterium“ dürften ambitionierteren Ensembles und Kammerchören vorbehalten bleiben, die sich aber freuen werden über derart künstlerisch anspruchsvolle neue Chorliteratur, deren Wirkung sie sich beim Publikum sicher sein können.
Kirchenchöre und Kantoreien werden dankbar die geistlichen Motetten für den wiederkehrenden Lauf des Kirchenjahres in ihr Repertoire übernehmen und Pop-/Jazzchöre sollten sich „Oh Herr, schenk uns Frieden“ oder „Scarborough Fair“ mal in Ruhe anhören: Da schlummert Potential für die eigenen Konzertprogramme.
Doch vieles ist auch mit einfacheren chorischen Mitteln wirkungsvoll zu gestalten –
und sollte aufgeführt werden.

Dr. Jürgen Böhme, Juni 2021

Persönliche Zeilen zu Andreas Seger

von Chris Blomen-Pfaff